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Leningrado, 1941. In una tranquilla sera d’estate Tatiana e Dasha, sorelle ma soprattutto grandi amiche, si stanno confidando i segreti del cuore, quando alla radio il generale Molotov annuncia che la Germania ha invaso la Russia. Uscita per fare scorta di cibo, Tatiana incontra Alexander, un giovane ufficiale dell’Armata Rossa che parla russo con un lieve accento. Tra loro scatta subito un’attrazione reciproca e irresistibile. Ma è un amore impossibile, che potrebbe distruggerli entrambi. Mentre un implacabile inverno e l’assedio nazista stringono la città in una morsa, riducendola allo stremo, Tatiana e Alexander trarranno la forza per affrontare mille avversità e sacrifici proprio dal legame segreto che li unisce.

Impossibile non aver mai sentito parlare di questo romanzo.

Impossibile non averne sentito meraviglie, lettrici con gli occhi a cuoricino che si augurano ogni giorno di vedere questa storia trasformata in un film o una serie tv.

È con questi presupposti che noi, Lucrezia e Iaia, abbiamo iniziato la lettura, aspettandoci un libro che ci conquistasse al primo sguardo e che ci facesse leggere per tutta la notte…

Ecco, amanti del Cavaliere d’inverno, non ce ne vogliate troppo… (comunque stiamo partendo per Urano, non si sa mai…)  è un bel libro ma…

Iaia – Rullo di tamburi…

Partiamo dall’inizio. La prima sensazione che abbiamo avuto entrambe è stata: si vede che è russa.

Iaia – E parecchio, aggiungerei, visto che all’inizio ho avuto il timore di trovarmi davanti alla versione romance di Guerra e Pace.

L’autrice, pur vivendo negli Stati Uniti dall’infanzia e scrivendo in inglese, si “sente” che è russa. Sia chiaro, non è un difetto, è una caratteristica. Unito al fatto che il testo ha qualche anno, si nota che la narrazione non è simile a quella a cui siamo abituati adesso e può risultare sul momento straniante.

Il libro parte con estrema lentezza, raccontandoci la vita di Tatiana nella Leningrado del 1941 con calma, con dovizia di dettagli, ma con una certa freddezza emotiva, tanto da risultare a tratti noioso e da far sembrare Tatiana, che comunque è giovanissima, non proprio un’aquila, oltre che un’adolescente completamente accecata dalla sua prima cotta.

Lucrezia – Lo so, è giovanissima. Lo so, non è così strano che accetti l’espediente che accetterà per quello che riguarda Alexander, ma a volte…

Non possiamo negare di aver avuto momenti in cui l’abbiamo abbastanza odiata.

Iaia – Diciamo pure che la ragazza ha stimolato nervi che non venivano toccati da tempo immemore, specie quando, appena ricevuta la comunicazione della guerra imminente, anziché provvedere a reperire viveri, pensa di gustarsi un bel gelato. Atteggiamenti infantili perpetrati a lungo – molto, ma molto a lungo – che comunque vanno a cozzare con altri aspetti da adulta che vengono descritti e raccontati.

Lucrezia – Atteggiamenti contrastanti che non cambiano molto nel corso della narrazione, Tatiana evolve poco. Mi dicono dalla regia che succederà nel secondo libro. Qui un pochino questa mancanza si percepisce.

Iaia – Un pochino, brava, rimaniamo vaghe. Urano è lontano.

Ma andiamo avanti.

Quando si legge questo romanzo, bisogna anche accettare un certo choc culturale, il modo in cui vive Tatiana e la sua libertà di muoversi nonostante la giovanissima età sembrano strani agli occhi di un lettore italiano (pensando soprattutto a come vivevamo noi negli anni Quaranta), ma è coerente nel contesto sociopolitico di una Russia sotto Stalin. È chiaro che la Simons narra cose di cui sa.

Ma se l’inizio è “difficile” e la parte romance sottotono, anche se l’attrazione tra Tatiana e Alexander è evidente, quando si entra nel vivo della parte storia, l’assedio di Leningrado da parte delle truppe tedesche, il libro diventa impossibile da posare, doloroso, straziante. Qui lo stile asciutto, la narrazione che procede giorno per giorno diventa un mezzo potentissimo per trasmettere l’angoscia, l’ineluttabilità. Si sente sulla pelle il peggioramento delle condizioni di vita della popolazione tra fame, freddo e paura. Ogni giorno hanno meno cibo, meno legna per scaldare le case, meno speranze. La morte circonda Tatiana nelle strade e in casa. La sofferenza è tangibile.

Iaia – Questa parte vale tutto il libro, a mio parere. Vivido, reale, crudo e doloroso all’inverosimile. Mostra l’inedia, l’accettazione del dolore e la visione quasi liberatoria della morte. Ti prende per mano, ti porta nel dolore, nella fame e nel patimento, mostrandoti ciò che solo la realtà è.

E ciò ritorna anche nel resto del libro. La storia d’amore è integrata perfettamente nella struttura, è portante, perché è l’energia che tiene in vita sia Tatiana sia Alexander, è struggente nelle sue difficoltà, ma stilisticamente, anche (o forse, soprattutto) nel momento più tenero e rilassato, l’abbiamo trovata non all’altezza del resto, come a voler accontentare un tipo di lettore senza essere pienamente in grado di descrivere il modo in cui stanno insieme senza esagerare; ma è la parte storica a essere indimenticabile. Narra una parte della guerra che raramente abbiamo potuto conoscere dal punto di vista dei russi e che a me, Lucrezia, ha lasciato la curiosità di approfondire le storie delle persone, soldati e civili, che l’hanno vissuta.

E si capisce perché questo libro lascia il segno, Tatiana e Alexander sopravvivono a tutto questo uno per l’altra, e alla fine… be’, li perdoni, nonostante l’immaturità e il coraggio che diventa incoscienza dell’una e a tratti la codardia dell’altro, in particolare per quello che riguarda il legame con la sorella di Tatiana, e arrivi ad affezionarti a loro.

Iaia – Ti affezioni alla storia, non ai due, perché per me il testo non avrebbe avuto riscontro positivo se fosse stato scevro dal contesto e dalle descrizioni storiche, tant’è che ho pensato che lo avrei apprezzato maggiormente se non avesse avuto implicazioni romance, ma solo il filo narrativo.

Ho trovato i pareri osannanti un po’ sopra le righe perché, mi ripeto, la storia di Tatiana e Alexander mi ha lasciato poco, ma la storia di Il cavaliere d’inverno mi ha rapita totalmente.

Lucrezia – Io non sarei così drastica, la storia d’amore teoricamente funziona, ma non sono riuscita nemmeno io a “sentirla”, passando da momenti forse troppo asettici a (peggio) eccesso di sdolcinatezze/erotismo, tanto da risultare forzati e stonare con le atmosfere del resto del testo.

Iaia – Perché tu, sotto sotto, sei una romanticona, pucci pucci.

Avviso ai naviganti: il libro non è conclusivo.

Iaia – Ad averlo saputo prima…

Consigliato? Sì, con la premessa importante che la parte romance forse non è così perfetta come una lettrice attuale si aspetterebbe.

Lucrezia – Iaia, pronta per partire? I biglietti per Urano li hai?

Iaia – Prontissima. Ma sarà abbastanza lontano?

Lucrezia – Speriamo…

Iaia – Nel dubbio, ecco i viveri e l’alcol. Sopravviveremo. Io, tu e la Genziana.

Recensione a cura di 

Editing by

Syn è un vampiro brutale e solitario a cui la vita non ha concesso sconti. Nasconde da sempre ai Fratelli una parte di sé, inconfessabile, germogliata come una pianta velenosa da un passato di violenze subite e inflitte.

All’insaputa della Confraternita, che lo considera una spina nel fianco per via della sua imprevedibilità, Syn fa il sicario, seminando morte tra i lesser e i peggiori esemplari della razza umana: più che un secondo lavoro un hobby, per placare la sua sete di sangue.

Dopo aver accettato un nuovo incarico da un boss della criminalità organizzata, Syn incontra Jo Early, una giornalista mezzosangue ancora ignara della propria natura, una femmina che gli ruba il cuore e sembra capace di arginare il suo bisogno di uccidere.

Intanto, la guerra tra i vampiri e la Lessening Society giunge alle battute finali. Butch O’Neal, designato dalla profezia come il Dhestroyer che metterà fine allo scontro, trova in Syn un alleato insperato. Ma Butch può davvero fidarsi di quel guerriero dal passato oscuro?

Mentre il tempo scorre inesorabile, Jo viene trascinata nella battaglia, insieme a Syn e alla Confraternita, contro le vere forze del male.

La vita è stata dura con Syn, che nel Vecchio Continente, molti secoli prima, ha versato il sangue di suo padre per non doverne più subire la violenza.

Ora fa parte della Banda dei Bastardi ed è un vampiro brutale e solitario, che per la sua imprevedibilità la Confraternita considera una spina nel fianco.

In lui infatti alberga una malefica compulsione alla morte, che sfoga uccidendo i Lesser e i peggiori esemplari della razza umana. Un’attività che svolge in veste non ufficiale e che i Fratelli ignorano…

Quando accetta di mettersi al soldo di un boss della criminalità organizzata, Syn incontra Jo Early e la sua vita cambia: perché lei gli ruba il cuore e perché lei è l’obiettivo sulla lista nera del boss…

Nel frattempo la guerra fra Lesser e vampiri giunge alle battute finali: la profezia del Dhestroyer sta per avverarsi, ma a quale prezzo?

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Black Dagger Brotherhood, La Confraternita del Pugnale Nero. 1 Dark Lover. Un Amore Proibito/Il Risveglio 2 Lover Eternal. Un Amore Immortale/Quasi Tenebra 3 Lover Awakened. Un Amore Impossibile / Porpora 4 Lover Revealed. Un Amore Violato /Senso 5 Lover Unbound. Un Amore Indissolubile /Possesso 6 Lover Enshrined. Un Amore Prezioso/Oro Sangue 7 Lover Avenged. Un Amore Infuocato / Riscatto 8 Lover Mine. Un amore Selvaggio / Tu sei mio 9 Lover Unleashed – Un amore irresistibile / Ferita 10 Lover Reborn. Un amore Rinato / Rinascita 11 Lover at Last. L’ora dell’amore / Il cerchio degli amanti 12 The King. Il Re è tornato / Il Re 13 The Shadows / Le Ombre 14 The Beast / La bestia 15 The Chosen / La prescelta 15.5 Dearest Ivie – Ivie e Silas – inedito 16 The Thief / Ladra di Cuori 16.5 Prisoner of Night – inedito 17 The Savior / Ossessione 17.5 Where Winter Finds You 18 The Sinner / Il peccatore

18.5 A Warm Heart in Winter

19 Lover Unveiled

20 Lover Arisen

Black Dagger Legacy, Gli eredi della Confraternita del Pugnale Nero. 1 Blood Kiss – da leggere dopo The Shadows / Le Ombre 2 Blood Vow – da leggere dopo The Beast / La bestia 3 Blood Fury – da leggere dopo The Chosen / La prescelta 4 Blood Truth – di prossima pubblicazione in Italia, Boone – da leggere dopo The Savior / Ossessione 5 The Jackal

Rizzoli Editore – Acquistabile qui

Che cosa accade in noi quando un amore ci trasforma, ci violenta, ci intossica a poco a poco come un veleno? «L’amore malato si cura con più amore.» In un trascinante racconto poetico Achille Lauro scorre lungo le 24 ore del 16 marzo aprendo la porta del suo onirismo notturno per poi approdare all’alba e recitare la parte da uomo di successo. Le parole  affollano la mente in una ridda senza respiro, i ricordi di una vita trascorsa in squallidi casermoni si sovrappongono a quelli attuali di stivaletti lucidi firmati e riunioni ai piani alti. Ma tutto ciò è solo uno scenario che appare sullo sfondo, distaccato dalla voce dell’anima. Voce potentissima che grida l’amore, grida all’amore. Grida come tanti già gridarono, piangendo e maledicendo, da Saffo a Prévert. Amore, splendida illusione. Poesia scritta male su un foglio stropicciato. Amore come un despota. O una roulette russa. Eppure «il Purgatorio è amare e non accorgersene, / l’essere vuoti, / il non provare più nulla: / il “non essere”». L’amore è Inferno e Paradiso. Ci tormenta e ci uccide. Ma è il solo a poterci rigenerare, riportare in salvo. E ad aprirci orizzonti di arte e poesia.Con lo stesso titolo 16 marzo del singolo uscito ad aprile 2020, questo straordinario libro non è un semplice compendio alla canzone ma un viaggio inedito alle radici della creatività e dell’ispirazione di un grande artista. E insieme è un vibrante, irresistibile poema d’amore.

La nuova opera letteraria di Achille Lauro, “16 marzo: l’ultima notte”, fa rimpiangere la precedente, “Sono io Amleto”, perché lì almeno metteva una pezza la brava Marta Boggione con la sua scrittura. In “16 marzo” non c’è alcun appiglio e più che un buon prodotto questo libro non possiamo definirlo romanzo né testo lirico, appare come l’esigenza di far parlare di sé malgrado la quarantena dovuta al Covid. Il libro, infatti, segue la canzone che porta lo stesso titolo, prodotta da Lauro in quarantena e con risultati, devo dire, migliori.

Tanto bella è la canzone quanto inutile è il libro, una serie di sproloqui autocelebrativi fatti passare, anche nella quarta di copertina, come “onirismo notturno”.

Nelle intenzioni il filo conduttore dovrebbe essere una lettera/ricordo verso una donna, unica storia d’amore importante (“L’amore è amarsi per una vita e poi sparire un giorno.”) e la speranza non concretizzata di rivederla dopo molto tempo che le strade di entrambi si sono divise, per scelte soprattutto del protagonista/voce narrante avvelenato da un’ambizione profonda, ma compiaciuto comunque dei risultati ottenuti.

“Trovare soldi per me è come trovare da scopare, un gioco da ragazzi.”

Tuttavia essendo la struttura assente il risultato non è pervenuto, nemmeno sotto forma sperimentale.

La metafora più usata nelle pagine per identificare il successo è “lo stivaletto lucido”… e ci si chiede se non sia troppa la promessa racchiusa nella trama di una “Voce potentissima che grida l’amore, grida all’amore. Grida come tanti già gridarono, piangendo e maledicendo, da Saffo a Prévert.”

“Capii subito che per colpire avevo bisogno di tre cose: cambiare modo di fare, cambiare modo di parlare, e di un nuovo scintillante paio di scarpe. Sì, esatto, scarpe di pelle. Nuove, lucide e luccicanti. Uno stivaletto nero, classico, elegante.”

Saffo, Prévert e lo stivaletto lucido di Achille Lauro.

Diciamo le cose come stanno: è un libro fan service, anche piuttosto scarno se togliamo la trama, la nota biografica, la prefazione di Alessandro Michele, direttore creativo di Gucci, l’esergo di Wilde e le varie citazioni che cozzano con il narrato, sebbene quelle tratte dalla Bibbia regalino un impagabile effetto ilare piuttosto che stridere:

“Sono nato scaltro a parlare, oggi mi fanno shopping tre volte alla settimana, mi fanno la spesa e mi preparano il pranzo. Voglio un gigantesco castello sulle montagne, 3000 metri di altezza, per essere più vicino a Dio.”

Magari.

Ma non era una lettera d’amore?

Sì, ogni tanto lo scopo deraglia e poi torna in retta:

“Amore mio, amore mio che non conosco, odiami, perché è meglio il tuo veleno del tuo niente. Odiami e fammi del male, fallo prima che inizi io.”

Il proposito dura un attimo, perché la storia più autentica che emerge dalle pagine parrebbe quella di Narciso:

“Sto mungendo la mucca d’oro, il coniglio dal cilindro, sono David Copperfield. Guadagno centocinquantamila in un giorno, e voglio essere l’uomo più ricco del mondo.”

E l’epilogo migliore sembra proprio esistere in questa ammissione:

“Ho preso il tuo ricordo e ci ho fatto dei soldi, ho venduto il nostro amore.”

Recensione a cura di:

Editing a cura di:

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Una famiglia. Un’estate dorata. L’estate in cui tutto cambia.

Rizzoli (14 luglio 2020), acquistabile qui.

Dall’autrice di Come vivo ora, un romanzo di formazione potente e senza tempo, come Bonjour Tristesse e Ho un castello nel cuore.

Una storia raccontata da un narratore senza nome, senza età, senza genere…

In una casa color pervinca baciata dal sole, in cui da ogni finestra si vede il mare, quattro fratelli, ragazzi e ragazze tra i tredici e i diciotto anni, madre, padre e due cugini trentenni riempiono quelle giornate spensierate con la spiaggia, i giochi, le serate lunghissime passate tutti insieme cenando in giardino, e un matrimonio da organizzare. Le vacanze sono appena cominciate, l’estate sembra allungarsi all’infinito con la sua promessa di una tranquilla, struggente felicità. Poi arrivano i fratelli Godden: irresistibile e affascinante Kit, scontroso e taciturno Hugo. Tutt’a un tratto, c’è un serpente in paradiso e niente sarà più come prima.

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Dopo aver raccontato l’innamoramento in “Tu che mi capisci”, Gordon torna a esplorare i rapporti tra uomini e donne nel loro aspetto più complicato, affascinante e divertente: il sesso. Una serie di esilaranti “lezioni” il cui insegnamento è molto semplice: non aver paura di parlarsi. E stare lontane dai casi umani.

Si può vincere in amore? Certo che sì, basta non prendersi troppo sul serio. Ne è convinto Luca, alias Mr. Poke, che lavora come rider di Glovo e sogna di diventare una star della radio dando consigli di cuore.

Per ora si accontenta di un podcast casalingo, registrato nei ritagli di tempo tra una consegna e l’altra, mentre sfreccia per Milano sulla sua bici carica di pizza e sushi. Poi, quasi per caso, arriva l’occasione.

Uno studio radiofonico vuoto, un microfono acceso e via: i sogni di gloria si trasformano in successo e le domande delle ascoltatrici fioccano.

Perché i ragazzi spariscono subito dopo che ci vai a letto? Si può essere “scopamici” senza rimanere scottati? È giusto mandare foto osé se ci si conosce appena?

Mr. Poke ha sempre la risposta pronta, quando si tratta degli altri, ma è proprio mentre la sua carriera decolla che i silenzi e le incomprensioni mandano all’aria la relazione con Noemi, la donna della sua vita, la prima e unica che abbia mai amato.

E ora come si fa? Luca è il numero uno ad aiutare i cuori infranti, ma chi sarà adesso a riparare il suo?

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RIZZOLI (30 giugno 2020) acquistabile qui

Il Concerto n. 2 di Rachmaninov mette a dura prova anche i grandi maestri del pianoforte. Lo sa bene Thomas, giovane virtuoso tra i migliori talenti di Francia, che da mesi si prepara per andare in scena alla prestigiosa Salle Pleyel di Parigi. Ma non è per la complessità dello spartito, se la sera del debutto sbaglia le note: è perché lì, tra il pubblico, accomodato sulle ginocchia di una donna ignara, c’è il fantasma di suo padre Raymond. Sovvertendo le leggi del possibile, l’uomo è tornato dall’aldilà per chiedere al figlio di aiutarlo a esaudire un desiderio: ricongiungersi a Camille, con cui in vita ha condiviso un duraturo sentimento platonico, nato molti anni prima su una spiaggia d’estate. C’è solo un modo affinché il sogno si realizzi, un rito inaudito che dovrebbe riunire i due amanti in maniera definitiva. È così che il pianista e il fantasma di suo padre si imbarcano in una rocambolesca avventura oltreoceano, intenzionati a ricucire gli strappi del tempo e a cercare un – seppur tardivo – lieto fine. La promessa di un’estate è una commedia dolce e surreale che ricorda i migliori film di Frank Capra e Billy Wilder. Una favola moderna attraversata da dialoghi esilaranti, con personaggi che rimangono nel cuore.

Quando tutto sembra perduto, solo l’amore può salvarti…

Rizzoli (21 aprile 2020), acquistabile qui.

Cacciato dalla Confraternita del Pugnale Nero dopo avere compiuto un gesto folle e crudele, Murhder ha trascorso gli ultimi anni nella solitudine più nera, ossessionato dal ricordo della femmina che non è riuscito a salvare. Ora ha deciso di tornare a Caldwell per rimediare agli errori commessi.

Ma il destino ha preparato per lui un incontro inaspettato: quello con la dottoressa Sarah Watkins, una giovane donna distrutta dal dolore per la recente morte del fidanzato e che di lì a breve, a seguito di un’indagine dell’FBI, vede la propria vita sconvolta da un nuovo, insopportabile macigno. I federali hanno infatti scoperto che l’azienda biomedica per cui lavora come ricercatrice sta conducendo atroci esperimenti illegali, nei quali potrebbe essere coinvolto l’uomo che lei credeva di conoscere e amare.

Murhder e Sarah non tarderanno a scoprirsi vicini, complici, e poi innamorati. Ma saranno in grado di affrontare il futuro, di costruire un ponte capace di annullare le differenze che separano un vampiro da un essere umano? E quando la Confraternita si troverà a dover combattere un nuovo nemico, Murhder si ricongiungerà ai Fratelli oppure cercherà rifugio in una vita solitaria e più normale?

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Edizione Mondolibri, aa 2019.

Dopo averci introdotto alle vicende degli Eredi della Confraternita, amatissimi protagonisti della serie spin-off, J.R. Ward torna al filone originario riportando in auge una vecchia conoscenza.

Si tratta di Murhder, cacciato dalla “famiglia molti decenni addietro per essersi abbandonato a un episodio di folle crudeltà contro un gruppo di scienziati umani, rei di condurre esperimenti sui vampiri.

Dopo essersi ritirato in solitudine, ora Murhder deve chiudere una vecchia partita e sa che c’è solo un modo per farlo: chiedere l’aiuto dei Fratelli.

Ma tornare tra i vecchi compagni d’armi potrebbe non essere facile.

La sua storia s’intreccia con quella di Sarah Watkins, un’immunologa umana in cerca di risposte sulla tragica fine del suo compagno.

Uniti da un obiettivo comune, i due non tardano a scoprirsi vicini, complici, innamorati…

Black Dagger Brotherhood, La Confraternita del Pugnale Nero. 1 Dark Lover. Un Amore Proibito/Il Risveglio 2 Lover Eternal. Un Amore Immortale/Quasi Tenebra 3 Lover Awakened. Un Amore Impossibile / Porpora 4 Lover Revealed. Un Amore Violato /Senso 5 Lover Unbound. Un Amore Indissolubile /Possesso 6 Lover Enshrined. Un Amore Prezioso/Oro Sangue 7 Lover Avenged. Un Amore Infuocato / Riscatto 8 Lover Mine. Un amore Selvaggio / Tu sei mio 9 Lover Unleashed – Un amore irresistibile / Ferita 10 Lover Reborn. Un amore Rinato / Rinascita 11 Lover at Last. L’ora dell’amore / Il cerchio degli amanti 12 The King. Il Re è tornato / Il Re 13 The Shadows / Le Ombre 14 The Beast / La bestia 15 The Chosen / La prescelta 15.5 Dearest Ivie – Ivie e Silas – inedito 16 The Thief / Ladra di Cuori 16.5 Prisoner of Night – inedito 17 The Savior / Ossessione 17.5 Where Winter Finds You 18 Where Winter Finds You 19 The Sinner

Black Dagger Legacy, Gli eredi della Confraternita del Pugnale Nero. 1 Blood Kiss – da leggere dopo The Shadows / Le Ombre 2 Blood Vow – da leggere dopo The Beast / La bestia 3 Blood Fury – da leggere dopo The Chosen / La prescelta 4 Blood Truth – di prossima pubblicazione in Italia, Boone – da leggere dopo The Savior / Ossessione 5 The Jackal

Rizzoli editore – Acquistabile qui

Sono nato l’11 luglio del 1990. I miei amici non hanno mai smesso. Sono riconoscente, un angelo mi ha protetto fino a oggi. Quando ho firmato il mio primo contratto, dormivo in una macchina. Sono stato una troia. Sono stato una santa. Sono la solitudine. Sono l’eleganza. Sono la moda. Sono quello che l’ha creata con due stracci. La mia anima, il deserto dei tartari. Sono una popstar, una rockstar, un punk rockerz, uno scrittore bohémien. Sono un figlio di dio, un figlio di ma’, un ragazzo normale, un miracolato, un pessimo esempio e la più grande storia mai raccontata prima. Dentro sono io amleto c’è tutto l’immaginario di achille lauro: un mondo lirico e non convenzionale, le lucide visioni di un’anima forgiata dalla solitudine, dalla strada, dalle droghe. Come tutta la sua produzione, anche questo libro è una prova di creatività che non si lascia intrappolare in nessun modello, e non segue nessuna regola. Con il suo modo unico di usare la parola e lungo inconsueti percorsi narrativi, lauro ci guida in un viaggio psichedelico, visionario, malinconico e poetico. Ad accompagnarlo, ventitré opere di artisti contemporanei. In un attimo siamo quel bambino silenzioso che sogna di uccidere la bestia per scappare dal labirinto, siamo quel ragazzino che si affaccia timido al mondo dei grandi e che fin da subito decide di rompere le regole e infrangere le convenzioni sociali. Ma siamo anche quel giovane uomo che ce l’ha fatta, che ha costruito un impero dalla polvere, che ha sfidato la morte, ha attraversato l’inferno e ha trovato la sua strada nella musica.

Achille Lauro, al secolo Lauro De Marinis, è stato il vero mattatore dell’ultima edizione del festival di Sanremo, più per la performance che per il brano portato in concorso, “Me ne frego”.

Emerso come un personaggio stravagante, complice la tutina Gucci della prima serata, ha poi ribaltato l’immagine nella seconda serata, portando sul palco una cover di Mia Martini insieme alla cantante Annalisa; cantando un passo indietro all’artista, lasciandole campo, diretto da un direttore di orchestra donna, vestito per rappresentare figure rivoluzionarie di personaggi del passato che se ne sono “fregati” dei loro tempi a fronte di ideali più grandi, Achille Lauro ha terminato il festival piazzandosi all’ottavo posto, passando dall’essere un cantante stravagante a una figura iconica, capace di prendersi gioco del patriarcato e del machismo, più che del maschilismo, imperante. Una figura in grado di allentare pregiudizi e di puntare un riflettore sulla fluidità di genere, usando il proprio corpo come un’opera d’arte, grazie al sapiente lavoro di Alessandro Michele, direttore creativo di Gucci e ideatore dei differenti stili portati sul palco dal cantante romano, con un lavoro durato ben un anno.

Ma Achille Lauro è anche l’autore di un libro, una biografia scritta dalla brava Marta Boggione per Rizzoli, edita lo scorso anno.

E noi di Feel The Book non potevamo non leggerla.

Era da un po’ di tempo che non trovavo un libro contemporaneo dotato di prefazione e appendici, già questo la dice lunga sulla cura del volume.

Alle pagine sono abbinate alcune illustrazioni a opera di artisti italiani.

E, diciamolo, è un buon prodotto: ben fatto, rifinito, e scritto bene perché scritto appunto da una ghostwriter che tanto ghost non è dal momento che il suo nome – e per fortuna – compare ovunque, a cominciare dalla prefazione.

Per il resto, essendo un libro uscito prima del Sanremo dell’anno scorso, quando Lauro portò la sua “Rolls Royce”, brano finito nell’occhio del ciclone dopo alcune puntate di Striscia la Notizia, leggerlo ora, dopo la santificazione del personaggio, lascia piuttosto basiti.

Si tratta di un’autobiografia in cui la giovane vita dell’artista viene raccontata, bene, dalla Boggione; spiegata, analizzata, quasi masticata a favore del lettore da Christian Gancitano nell’appendice dal titolo pretenzioso “I mondi di Achille Lauro”; dissacrata involontariamente dai racconti del fratello e degli amici e condita dai testi di alcune canzoni di Lauro e da alcune pagine dei suoi appunti/diari.

Ne emerge una figura totalmente diversa da quella iconica uscita dal festival di Sanremo.

Troviamo una compiacente, e compiaciuta, narrazione di una vita annoiata di un ragazzo cresciuto in un contesto alto-borghese, da cui si è allontanato a quattordici anni, andando a vivere insieme al fratello diciannovenne Federico, in arte Fet, in una casa di proprietà della famiglia a Roma. Casa che diventerà un porto di mare condiviso da amici di ben diversa estrazione sociale, che ne squatterano i locali, vivendo di espedienti e facendo uso di stupefacenti.

Circondato da ragazzi più grandi, inseriti in un contesto che li vede promoter di rave party, Lauro cresce in fretta, cercando di smarcarsi dall’etichetta di “fratello di”, tanto da diventare presto un cane sciolto che lo stesso Fet cercherà di calmare, senza riuscirci.

“Ero circondato da fantasmi, in un giro di gente grande e terribile.”

Miracolato, perché nel giro si sperimenta qualsiasi droga: cannabis, cocaina, acidi, deliranti, eroina. E i più fragili sono quelli che vi si abbandonano con maggiore frequenza, impossibile salvarsi se a nessuno importa di riconoscere i limiti superati e farti aprire gli occhi:

“Gente che si faceva in bagno senza dirti niente. Tanti lutti, debiti per droga, due pischelli si sono ammazzati. Uno morto tra le braccia della pischella. La casa di Sandro puzzava di merda di gatto, c’era uno schifo dappertutto. Gente svalvolata. Occhiaie al contrario.”

Si salvano i più scaltri, i più sgamati, quelli che si difendono spegnendo qualsiasi sentimento, come Lauro:

“Sono orgoglio ed egoismo, freddo, bugiardo, incapace di amare se non quello che ho perduto. Faccio soldi sulle spalle degli altri, me ne frego, trascuro chi mi ama. Sono figlio di un sistema alterato, inquinato, partorito da una città marcia che mi ha trasformato in quello che ho sempre odiato.

Amami senza chiedere niente in cambio.”

E niente bisogna chiedere a qualcuno che non dà, ne sa qualcosa Julia, la sua ragazza:

“La nostra storia cominciò in un giro balordo, con i miei amici ci sfondavamo e lei venne subito assorbita in questo mondo. Era il mondo degli stupefacenti, dei paradisi artificiali.”

Senza cura, senza guida.

“Non era per divertirsi, ma un modo per suggellare il nostro legame, un patto di sangue per l’eternità. Significava anche: fidati di me e lasciati andare! La droga per amore. Mai un dubbio o un ripensamento. Sparivamo nella notte, fieri della nostra incapacità di stare al mondo.”

Un amore criminale, fatto di droga e rapine:

“Non abbiamo i soldi, ce li andiamo a piglià, questa era la mia filosofia.”

E si sente ancora una certa soddisfazione nel ricordare il potere dimostrato su una creatura più fragile:

“Lanciai a Julia un foulard per coprirsi la faccia, le mostrai la pistola, lei rise come una bambola rotta. Le presi la testa, raccolsi i capelli nelle mie mani. Lei, ispirata, con le occhiaie profonde e una voce strascicata disse: «Ho paura».”

Un amore tossico, che si nutre di dolore e paura:

“Cominciammo a tradirci, a picchiarci. Io ero diventato geloso, ossessivo, non riuscivamo ad accettare la realtà, a capire che semplicemente non eravamo più noi, sempre fuori di testa.”

La paura di una madre, che vede una figlia allo sbando e chiama i carabinieri quando un giorno lui si presenta a casa.

La droga diventa un mezzo. Lauro vede amici morire e capisce che non vuole far parte di quel mondo, non dal lato debole della corda, e diventa imprenditore: la compra e ingaggia minorenni per rivederla al triplo del prezzo. Non si sporca le mani, diventa un leader, non lo spaccino del quartiere. Vuole di più.

Il suo ragionamento è semplice: “Il ragionamento era: ’Sta roba non la voglio più quindi devo trovare il modo di dedicarci il meno tempo possibile, guadagnarci il più possibile con il minor rischio possibile e soprattutto me ne ero già andato a stare da solo lontano da tutti. Volevo prendere le distanze, stare un po’ sopra, guadagnare senza sporcarmi le mani.”

È uno dei Ragazzi Madre, che diventerà il titolo del suo terzo album: cresciuto da ragazzi – il giro di suo fratello –, ne crescerà a sua volta altri. Pischelli come li chiama lui, anche perché sia Fet, il fratello, sia i suoi amici metteranno una distanza tra loro e Lauro; Fet andrà a vivere a Londra, con la sua compagna quando resterà incinta; gli altri come Frenetik si riavvicineranno solo quando lui avanzerà il desiderio di allontanarsi dal giro per dedicarsi alla musica.

“Compravo l’erba a 1.5 euro da questa importante famiglia e la rivendevo a 7. In un giorno senza aver fatto niente se non coordinare i ragazzi mi ritrovavo ad aver guadagnato ventimila euro.”

Diventa un imprenditore gestendo una formazione piramidale che gli permette i primi lussi:

“Presi una casa di 220 metri quadrati con le colonne, il camino, la Jacuzzi, una stanza solo per i bicchieri e la birra alla spina, le slot, un proiettore con schermo mega…”

La gente serve per essere sfruttata.

“Avevo messo insieme un gruppo di “bravi venditori”: squadra che vince non si cambia. Uno faceva il viaggio della speranza, “se ti beccano beccano a te”. Portava la roba in un altro posto, o meglio in altre case. La tenevamo tutta insieme all’inizio. Poi arrivava una persona che divideva e smistava.”

Perché le persone si dividono in due categorie: i deboli e i forti; i primi, carne da macello, i secondi spesso possono contare su una parvenza maledetta, ma alle spalle hanno un retaggio borghese, solido.

“Figurati che ero educatore nei centri estivi che frequentava Doms a dieci anni” dice Frenetik di sé, che ammette: “Io ho un carattere difficile, ho poca pazienza, ma lui era spocchioso, non accettava le critiche all’inizio, non gli potevi dire niente. Il mio carattere incrociava malamente il suo periodo di follia, di delirio di onnipotenza. Magari diceva una frase sgrammaticata, e io lo correggevo: «Lauro, non si dice ho un “così vuoto”, puoi dire ho un vuoto così grande o ho un grande vuoto…» lui si arrabbiava e incominciava a urlare: «Io dico e scrivo quel cazzo che mi pare!» e non la finiva più.”

Sarà lui a produrre due album di Achille Lauro: “Dio c’è” e il già citato “Ragazzi Madre”.

“Nell’ultimo periodo la produzione è passata a Doms con cui Lauro ha trovato la quadra e insieme sono progrediti dal punto di vista artistico-musicale. Tanto che ora sono un binomio inscindibile.”

Boss Doms, visto sul palco con lui, in entrambe le performance dei due Sanremo. È il chitarrista nonché attuale produttore di Lauro e gran burattinaio della loro etichetta discografica, No Face Agency.

Marta Boggione ricorda così il suo primo incontro con lui: “Intanto arriva Doms volando come un pipistrello nel corridoio, gli occhi fermi incavati, truccato, abiti teatrali alla Freddie Mercury, altro mondo, già rockstar. Saluta ma non si sofferma su niente e nessuno.”

Sarà lui che cercherà di spingere Lauro a bloccare la pubblicazione del libro, dopo essere stato messo al corrente dei contenuti.

Dopo un contratto con Roccia Music, l’etichetta di Marracash e Shablo, infatti Achille Lauro, Boss Doms e Pitch, con collaborazioni varie, tra cui quella di Frenetik aprono la propria etichetta, No Face.

“Avevo continuato a seguire altri artisti nel frattempo oltre a lui e sviluppavo le mie capacità di piccolo imprenditore e di management. Ma a quel punto mollai tutti per dedicarmi soltanto a Lauro.

Abbiamo fondato No Face io e lui, una Factory incredibile stile anni Settanta, un collettivo di artisti, musicisti, produttori “molto fighi” dirà Pitch, il DJ siculo che ha curato molte basi e che andava in tour con Lauro quando apriva i concerti di Marracash; sempre lui ricorda: “In comune avevamo la malattia di fare soldi, non tanto per averli, è proprio l’idea invece di farli che ci intriga”; poi era arrivata la partecipazione al reality show Pechino Express per Lauro e Boss Doms e la TV si accorge di loro. Pitch decide di fare un passo indietro e di lavorare nelle retrovie perché: “abbiamo deciso di puntare sul duo Lauro-Doms.”

È la vera svolta, quella che porterà al primo Sanremo, a questo libro per Rizzoli, alla collaborazione con Gucci e all’immagine ripulita per il secondo Sanremo.

“Abbiamo No Face Studio Milano e No Face Studio Roma dove realizziamo la musica.

Poi c’è la villa segreta, dove ci ritiriamo una volta all’anno per creare. Un luogo isolato e meraviglioso: un’enorme villa tra gli alberi, il bosco, la collina e il mare. Lontano dal trambusto del mondo.

Lo chiamiamo il Villaggetto, dove si partoriscono le idee.

Allestiamo studi di registrazione per i provini delle canzoni.”

Avrei voluto che la biografia si concentrasse sulla musica, sull’estetica del rap (perché il rap è la base della trap, non lo scordiamo), ma non c’è; è un profondo ego quello che, di contro, traspare dalle pagine, non una storia di redenzione, di rinascita, di ascesa sociale, ma il compiacimento di chi ha fottuto il sistema, il lavoro regolare, di chi ha ottenuto il massimo con una minima resa, sguazzando nell’illegalità e usando le persone come scale.

“La convinzione che fosse la cosa giusta: avrei avuto tutto e subito, a qualunque costo. Quella vita non faceva per me: una vita di schiavitù, al servizio di qualcuno per poi farmi insultare e puntare il dito a fine giornata; e nella mia testa ora sentivo solo le parole: «Tutto e subito, o la va o la spacca!».”

Un nuovo amore fa capolino nella vita di Lauro, un angelo, una ragazza colta che vorrebbe per lui amici diversi. Ma non avrà più fortuna rispetto a Julia.

“Ti aveva colpito la mia follia, mentre Julia la alimentava… E alla fine ne sei stata vittima e anch’io perché non mi rendevo conto di che cosa avevo tra le mani. Un gioiello. Facevo musica, pazzo, megalomane. Avevo un sacco di soldi allora, vivevo in una casa con le colonne dove tu mi leggevi Shakespeare e Anna Karenina e guardavamo Fritz Lang e Buñuel.

Gli amici erano incantati dalla tua superba bellezza.

Scopavamo ascoltando Playground love.”

Ma si è quello che si è.

“Hai paura d’amare, il bene ti paralizza perché non hai la forza di sostenerlo e lo avverti come qualcosa di fragile ed effimero che non possiede la qualità della durata se non in individui eccezionali. Tu pensi di non essere tra questi.

Il male, la cattiveria, la violenza ti vengono in aiuto come numi tutelari. Tu ringrazi dio. Meglio rimanere soli allora, suscitare timore negli altri, sentirsi vivi esultanti solo in mezzo alle urla della tua vittima.

Divento una bestia ripugnante per possederti, per sentire che ti divincoli, per il gusto di stare a vedere come fuggirai da me.

Ma tu resti, ti lasci fecondare dalla ferocia delle mie fattezze.”

Un punto a favore di questa vicenda? La canzone “La bella e la bestia”, una delle migliori di Lauro, malgrado il testo faccia sembrare la polemica su Junior Cally una barzelletta:

“Carichi la pistola e poi ti sparo in testa. Tu che hai dato sempre l’anima anche non avendo. Io che non ti ho dato mai anche potendo. Ho continuato a vendere, tu non sai niente. Mi hai regalato il cuore, io mai niente.”

E gli uomini non cambiano, proprio come la canzone di Mia Martini cantata durante la seconda sera del festival di quest’anno.

Ma la fluidità di genere? A volte si fa portatore di messaggi chi si trova al momento giusto nel posto giusto, senza capirne la profondità. Certo, tutto è funzionale: si usa e si viene usati. Quindi ben vengano certi personaggi, se portano aria in stanze asfittiche, ben vengano i team capaci di rimpolpare pensieri e visioni ben più scarni:

“Facevamo i live ed era diventata un po’ una consuetudine dopo radunare qualche ragazza e portarla da noi, o negli alberghi, ovunque. Cinquanta pischelle che finito il lavoro venivano via con noi. E così via ci ritrovavamo tutti nudi; il Secco che dipingeva sui corpi delle ragazze. Io ero il santone di ’ste fantasie sessuali di gruppo… riuscivo a coinvolgere pischelle che non avresti mai detto. Davo a tutti indicazioni su cosa dire, cosa fare, come infrangere le regole, non essere inibiti, funzionava un po’ come un gioco di ruolo, monopoli, una cosa così. Feste in pieno stile newage-newrave-dionisiaco. Fase hippie, carpe diem.

Ballavamo tutti ubriachi all’insegna del libero esercizio dell’erotismo, della fantasia e del divertimento. Da questo spirito orgasmico, di amore universale, nasce l’ondata hippie anni Settanta che comincia con Ulalala e prosegue con Amore mi, per culminare con Pour l’amour.

Stare bene con la gente, disinvolti. Sui prati a fumare marijuana, drogarsi, bere, sorridere.”

A lettura finita, sono felice di aver sfamato la mia curiosità. Saluto le provocazioni, ringrazio per le performance che hanno reso più interessante un Festival ingessato e lascio senza rimpianti il mondo di Achille Lauro dov’è. Lontano da me.

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Cosa succede quando la vita che hai sempre sognato svanisce l’attimo prima di diventare realtà? Lorenzo è cresciuto a Messina, sotto il tavolo di legno del ristorante dei genitori. Desiderava una carriera da chef ma, all’improvviso, tutto è cambiato. Impantanato, sospeso e ancora immaturo, Lorenzo inizia a lavorare in un’agenzia di viaggi. Nel frattempo, mentre la neve scende sull’Etna, lui si rifugia in un cibo insipido e immagina le vite degli altri. Toccherà a sua sorella Elena stanarlo e praticare un kintsugi degli affetti, rimettendo insieme i cocci della sua esistenza. Il timore di dimenticare chi abbiamo amato non dev’essere una scusa per rinunciare a guardare l’orizzonte. Sperando che al momento giusto, al bivio cruciale, i leoni nel cuore ricomincino a ruggire. Francesco Musolino, attraverso i colori e i sapori della Sicilia, indaga con una prosa intima l’educazione all’età adulta. Quando restiamo immobili, indecisi se combattere, solo grazie a un autentico atto d’amore possiamo trovare il coraggio di crescere.

Lorenzo è cresciuto nel ristorante dei suoi genitori, calabresi trapiantati a Messina, dall’altra parte di quello Stretto che è confine liquido e altra terra, terra diversa, a volte straniera.

Ama la cucina, senza mai mettersi in prima linea, preferisce guardare video, tutorial di cucina, studiare, approfondire, ma senza mettere in pratica nulla. Vive preparandosi e quando sembra a un passo dal concretizzare il suo sogno, andare a Milano e seguire un corso di cucina in una prestigiosa struttura per diventare chef, un attimo prima il suo mondo si sgretola. Una tragedia che ha il sapore amaro della fatalità o, forse, quello sciapo della normalità, un piccolo e gigantesco smottamento della vita che lo inchioda alla città un attimo prima di poterla lasciare.

E Lorenzo si impantana. Trova lavoro in un’agenzia di viaggi di proprietà di un uomo medio con il complesso dell’esterofilia, accantona i propri sogni, cerca di realizzare quelli degli altri proponendo pacchetti verso mete lontane e soluzioni children-free, e chiude il ristorante anche se ogni sera ricorda piccoli flash di quella vita di un tempo passata nel locale dei suoi insieme alla sorella, Elena, ora lontana.

E, forse, sarà proprio il ritorno di Elena o l’incontro con un’intrigante donna che, un giorno, entra nell’agenzia di viaggi per poi uscirne subito dopo, in compagnia del suo algido cane, a spingere Lorenzo a riprendere in mano la propria vita, lasciandosi la palude dei ricordi e provando a trasformare la vita che verrà in un attimo dopo.

Romanzo d’esordio di Francesco Musolino, “L’attimo prima” è una storia di crescita personale ambientata in Sicilia dallo stile piano e dal linguaggio semplice, a volte perfino troppo. Quello che dispiace è l’assenza della città, Messina, che non si percepisce: è puro sfondo, mero nome, il romanzo avrebbe potuto essere ambientato ovunque e non ci sarebbe stata differenza. E i personaggi secondari mancano in alcuni casi di caratterizzazione o in altri ne hanno una forzata in funzione del protagonista e delle sue scelte. Ma a un romanzo di esordio si perdona quasi tutto.

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Il Roseto è una piccola oasi di pace, una palazzina circondata da siepi fiorite. I suoi abitanti si conoscono tutti, e non perdono occasione per incontrarsi e scambiarsi ricette, favori, consigli. Alla morte della vecchia Dora, la comunità si stringe per farsi coraggio e allo stesso tempo vibra di curiosità: chi prenderà il suo posto nel piccolo appartamento con vista sul giardino? All’arrivo dei nuovi inquilini – una giovane coppia con un figlio di dodici anni – i condòmini sono pieni di eccitazione, pronti ad accoglierli come membri della loro grande famiglia. Silenziosi, discreti, gentili, “gli altri” sembrano i vicini perfetti… eppure c’è qualcosa che non va. Perché si rifiutano di partecipare a feste e riunioni? Perché lasciano sempre solo il piccolo Antonio? E perché non rispondono al campanello anche quando sono in casa? In poche settimane, l’aria al Roseto diventa elettrica: antiche tensioni che tornano a galla, litigi che scoppiano per un nonnulla, una macchia sospetta che invade la facciata allargandosi a dismisura. E il dubbio cresce: di chi è la colpa? Sono stati “gli stranieri” a portare scompiglio con la loro presenza? O le responsabilità vanno cercate altrove?

Il Roseto è un condominio apparentemente perfetto, dove chi ci abita fa di tutto per esserne parte attiva, prendendosi cura dei luoghi comuni e degli altri.

Tutti sanno tutto e vogliono sapere, nulla sembra sfuggire dalle maglie di un’attenzione che appare pagina dopo pagina vischiosa e morbosa.

È un piccolo universo dove l’ordine regna sovrano e a cui tutti devono sottostare, firmando all’arrivo un documento in cui ci si impegna a mantenere il decoro e a non destare scandalo con comportamenti bizzarri o sopra le righe.

Tuttavia, quando muore l’anziana Dora gli equilibri così duramente mantenuti vengono meno, poiché l’appartamento viene affittato a estranei, gli stranieri, come verranno chiamati. E i nuovi vicini, riservati, non intendono partecipare alla vita comunitaria del Roseto.

Scaramantici gli altri, snobbati, cercheranno di far loro cambiare idea, con le buone o con le cattive.

Splendida prova narrativa di Aisha Cerami, “Gli altri” è un romanzo che convince e conquista il lettore sia per trama sia per stile. Elegante, divertente, a tratti duro, è una lunga metafora sulla diversità, l’apparenza e sull’odio travestito da perbenismo.

Cinque stelle, meritate.

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