Acquistabile qui.

Sono Raul Campbell il re indiscusso di Detroit. Sono il capo del traffico di armi, degli incontri clandestini e il futuro pappone delle donne di mio padre. Il mio destino è scritto nel mio cognome, ma qualcuno sta tentando di usurparmi il trono.

Mi chiamo Ryan Miller, sono il diavolo della 8-Mile, sono cresciuto in una roulotte ai margini di una città che ha dominato il mondo. Sono il frutto del degrado e dell’indifferenza.

Due uomini lontani che si incontrano per un caso fortuito, un dominatore e un assassino senza scrupoli che si consumeranno nel desiderio. I ruoli si invertiranno e in una guerra per il territorio scopriranno che l’amore non conosce limiti se non quelli dettati dalla paura.

Daniela Ruggero in questo volume riprende in mano la storia di due dei protagonisti di Dust, Ryan e  Raul.

Con Fog esploriamo le dinamiche che fin dal loro primo incontro li hanno portati a creare un rapporto tanto intenso da essere chiamato amore. Certo un amore diverso, fatto di vicinanza e allontanamenti perché loro sono diversi, sono uomini segnati dalla vita, dalla violenza. Uomini che hanno dovuto subire tante, troppe cose nella loro infanzia, da madri che o attraverso la morte o attraverso l’odio, hanno segnato il loro futuro.

Raul è il re di Detroit, il padre lo ha costretto a rapporti sessuali con le prostitute che gestisce per tutta la sua infanzia, ha ucciso sua madre che pensava di fuggire con lui e lo ha reso un cocainomane. Raul usa la cocaina per fuggire dalla sua vita e tornare almeno nella sua mente tra le braccia della madre. Ryan è il re della 8-mine. Sua madre, una prostituta drogata, lo ha sempre odiato e non si è fatta problemi a venderlo in cambio di una dose. Ryan è stato stuprato e picchiato, era solo un bambino e per sopravvivere a tali soprusi ha, nella sua mente, ucciso il Ryan bambino per risorgere come uomo, freddo e anaffettivo. Ryan fatica a controllare la rabbia, uccide senza rimorso.

L’incontro tra due uomini così “sbagliati” non può portare niente di buono, eppure…

Un libro che esplora l’animo e i pensieri dei protagonisti, ne testa le pulsioni, ne analizza i sogni. Due uomini tanto diversi ma tanto uguali.

E se il re di Detroit è ossessionato da Ryan tanto da arrivare ad amarlo, l’altro sembra lontano tranne per scoprire poi che è sopraffatto dal sentimento, ne ha paura e per gestirlo ha bisogno di distanza. Il sentimento però c’è ed è fortissimo.

La storia non si limita alla parte affettiva ma inserisce l’amore e il sesso tra omicidi e attentati, ferimenti e angoscia. Il mondo della malavita fa da sfondo ad un amore impossibile.

Devo dire che la storia mi ha affascinata, i personaggi erano corposi eppure qualcosa non mi ha convinto appieno. Avrei voluto vedere approfondire certe dinamiche, alcuni cambi di POV mi sono apparsi troppo immediati, insomma mi è mancato qualcosa per apprezzare al massimo questo libro.

Questi due uomini rudi e violenti sono comunque affascinanti e leggere la lor storia ne vale la pena.

L’opinione di:

1. DUST – m\f

1.5 ASH – m\f

2. FOG – m\m

Qui la pagina Amazon dell’autrice.

Acquistabile qui.

Un artista. Un avvocato. Due papà single.

L’incontro a quell’asta di scapoli per beneficenza ha avuto “problemi” scritto a caratteri cubitali da subito, per quanto mi riguarda, soprattutto quando il tipo che si è aggiudicato l’offerta è sembrato essere alla ricerca di una sola cosa: un bel momento tra le lenzuola. Rifiutare le avances di Fletcher è stato facile la prima volta. Dopotutto, non eravamo destinati a vederci di nuovo. Solo che mi sono appena trasferito a Stillwater, che è proprio il posto in cui vive. In più, i nostri figli frequentano la stessa classe.

Ora i ragazzi hanno litigato e io sono pronto a difendermi. Se solo Fletcher non fosse tanto irresistibile quanto irritante. E quando la lotta si sposta dal campetto della scuola alla camera da letto… chi potrà mai uscirne vincente?

L’Antagonista è il primo libro della nuova serie di Ana Ashley, I papà di Stillwater. Papà single, bambini impertinenti, il solito cast di intriganti personaggi secondari tipico di Ana… E be’, Stillwater ha tutto.

Questo libro entra senza alcun dubbio nella mia lista di “libri coccola”, quei libri che sono capaci di riappacificarti con il mondo. Storie che per la loro dolcezza e per i loro protagonisti riescono a farti tornare il buonumore.

I due protagonisti sono all’opposto l’uno dell’altro e si completano alla perfezione.

Fletcher è un artista, è passionale, un tornado che ti travolge. Vede il mondo a colori, come i quadri che dipinge. Ogni colore per lui rappresenta un’emozione, un qualcosa che, nel bene e nel male, è destinato a riempirti la vita. Il suo più grande amore è il figlio, per la sua felicità è disposto a qualsiasi sacrificio. Anche a lasciare che il suo cuore si spezzi, finché non incontra Harrison e scopre che volere è potere e che forse condividere gioie e dolori non rende più deboli ma più forti.

Harrison è il suo opposto, tanto il primo è travolgente tanto lui è granitico, con i piedi ben piantati per terra, ma chiariamo, non è noioso o triste, Harrison semplicemente è una persona riservata che prima di lasciarsi andare deve essere certa (in lui mi sono riconosciuta molto). Se Fletcher è l’attore che trascina le folle quando è sul palcoscenico, Harrison è il regista, quello che da dietro le quinte controlla che tutto vada bene, e senza il quale non ci sarebbe storia. Anche Harrison è un papà amorevole, per seguire la figlia e la ex moglie, con la quale è in ottimi rapporti, si è trasferito a Stillwater. E questo trasferimento sarà quanto di meglio potesse succedergli, finalmente troverà la sua dimensione, il luogo dove poter essere un po’ più se stesso, il luogo dove tornare ad amare.

I due sono destinati a stare insieme, sin dal loro primo incontro a un’asta di scapoli tra di loro volano scintille, ma è a Stillwater che divampa la passione, anzi scoppia l’amore.

Ho molto apprezzato che tra i due non sia subito amore senza fine, prima cadranno nella rete di una passione irresistibile, diverranno amici, amici con benefici ma non solo, impareranno a conoscersi e ad aiutarsi per superare gli ostacoli che la vita mette loro di fronte, e infine si renderanno conto di quello che sono davvero l’uno per l’altro.

La storia è deliziosa, davvero davvero deliziosa, la si legge in un soffio (io l’ho fatto in un paio di giorni). Merito dello stile semplice e accattivante: si ride (tanto) ma non solo, ci si emoziona con i protagonisti, ci si arrabbia per le ingiustizie, si gioisce per le vittorie. Ma gran parte del merito va alla caratterizzazione dei personaggi, dai protagonisti ai secondari. Che diciamolo, sono personaggi secondari solo per modo di dire, perché a mio parere sono caratterizzati talmente bene da risultare indispensabili alla storia, per esempio la ex moglie di Harrison o i figli stessi dei due protagonisti.

I personaggi, sia quelli positivi che quelli negativi, ma anche le situazioni narrate, rappresentano uno spaccato di vita reale e ciò rende ancora più facile affezionarsi alla storia e a chi la anima.

In questo romanzo faremo la conoscenza dei protagonisti del prossimo volume di questa serie, e io già li amo e non vedo l’ora di tornare a Stillwater.

Ma c’è anche un altro elemento che ha contribuito, e non poco, a rendere così piacevole la lettura di questo libro: mi riferisco alla traduzione, così ben fatta da rendere giustizia a questa deliziosa storia.

Consigliato, se avete voglia di una coccola, ma mi raccomando leggetelo con un ventilatore acceso perché i due protagonisti sono decisamente hot!

L’opinione di:

Editing:

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In una versione alternativa dell’America del 1893, New York fa parte degli Stati Liberi, dove le persone possono vivere e amare chi vogliono (o almeno così sembra). Il fragile e giovane rampollo di una famiglia illustre rifiuta il fidanzamento con un degno corteggiatore, attratto da un affascinante insegnante di musica senza mezzi. In una Manhattan del 1993 assediata dall’epidemia di Aids, un giovane hawaiano vive con il suo partner molto più anziano e ricco, nascondendo la sua infanzia travagliata e il destino di suo padre. E nel 2093, in un mondo lacerato da pestilenze e governato da un regime totalitario, la nipote di un potente scienziato cerca di affrontare la vita senza di lui e di risolvere il mistero delle sparizioni di suo marito. Queste tre parti sono unite in una sinfonia avvincente e geniale, con note e temi ricorrenti che si approfondiscono e si arricchiscono a vicenda: una residenza a Washington Square Park nel Greenwich Village; malattie e cure che hanno un costo terribile; ricchezza e squallore; il debole e il forte; la razza; la definizione di famiglia e di nazionalità; la pericolosa giustizia dei potenti e dei rivoluzionari; il desiderio di trovare un posto in un paradiso terrestre e la graduale consapevolezza che non può esistere. Ciò che unisce non solo i personaggi, ma anche queste Americhe, è il loro venire a patti con quello che ci rende umani: la paura, l’amore, la vergogna, il bisogno, la solitudine. Verso il paradiso è un meraviglioso esempio di tecnica letteraria, ma soprattutto è un’opera geniale per come affronta le emozioni. Il grande potere di questo straordinario romanzo deriva dalla comprensione di Yanagihara del profondo desiderio di proteggere coloro che amiamo – partner, amanti, figli, amici, famiglia e persino i nostri concittadini – e dal dolore che ne deriva quando non possiamo farlo.

Quando leggo un romanzo, mi accompagna un’abitudine dura a morire: quella di trascrivere frasi significative che ne riassumano la sostanza e, di solito, introduco la recensione proprio con una citazione a effetto presa dai miei appunti. Ci sono romanzi, tuttavia, così densi di “cose belle”, come le chiamo io – e mi riferisco a temi forti, personaggi superlativi, particolarità dell’ambientazione, struttura narrativa, stile – di cui è davvero difficile spremere il succo in una manciata di parole. Se il romanzo in questione, poi, è di 764 pagine + ringraziamenti ed è stato partorito dalla mente di Hanya Hyanagihara, che ci ha già deliziato con un mattone di 1094 pagine in cui si annega nel dolore (Una vita come tante, qui la recensione) – allora è praticamente impossibile.

Non mi rimane quindi che andare per gradi.

Verso il Paradiso è, senza dubbio, un’opera ambiziosa e superlativa sotto tanti punti di vista. Come indicato nella quarta di copertina, è suddivisa in tre parti, ognuna ambientata in epoche diverse, in un mondo che somiglia al nostro, ma che è molto diverso.

Alla fine della lettura della prima parte, a dir la verità, la domanda che mi è salita alle labbra – e vi assicuro che l’ho esternata ad alta voce, rigirandomi il libro tra le mani – è stata: «È tutto qui?» Vi spiego il perché. Avendo amato molto “Una vita come tante” mi ero figurata uno stile evocativo in grado di mettere in evidenza emozioni viscerali, e invece mi sono ritrovata dentro una storia sì bella, costruita attorno a personaggi ben delineati e temi forti, ma “diversa” rispetto a quella che mi aspettavo. Tutt’altro che deludente, forse decisamente migliore dell’altra. Non mi soffermerò a spiegare quanto sia (ancora e nonostante i pianti disperati) innamorata del precedente successo editoriale di questa autrice, sappiate solo che, dato il pizzico di delusione iniziale (ma solo iniziale), ho deciso di leggere la storia rinunciando al coinvolgimento emotivo – che poi, in realtà, è arrivato e anche in modo travolgente ma ragionato – e approcciarmi a un’analisi critica che mi appartiene meno, ma che forse in questo caso è assolutamente necessaria.

Il libro, come dicevo, è ambientato in tre epoche diverse di un mondo che somiglia al nostro, ma non lo è; l’ambientazione è una sorta di protagonista silenzioso, mostrato in modo chiaro ma anche mutevole, esattamente come la realtà che ci circonda. Tutto si muove insieme ai temi che man mano si snodano nella progressione della trama: il problema razziale, ricchezza e povertà, amore, malattia, omosessualità come espressione di una libertà riconosciuta e condivisa, e, al di sopra di tutto, la Famiglia. In questa prima parte quello che mi ha colpito maggiormente è lo squilibrio dei poteri che crea il conflitto principale, quello tra il nonno e il nipote David. Credo che sia stata intenzione dell’autrice introdurre l’intera, complessa vicenda, con un capitolo più “facile” in cui l’amore, inteso come sentimento appassionato e vibrante, è solo la scintilla che spinge David a ribellarsi alle convenzioni e all’autorità parentale, per rivendicare la libertà di scelta e diventare attore della sua vita.

Il secondo capitolo si snoda in un periodo storico molto simile al nostro. La spina dorsale che comincia a intravedersi affronta il tema di una Malattia che non viene mai chiamata per nome (ipoteticamente potrebbe/dovrebbe essere AIDS per via del proliferare delle unioni omosessuali). Tale malattia entra nella vita di Charles e David (Charles, uomo maturo e molto ricco; David, ragazzo di belle speranze senza un soldo in tasca) a causa dell’amico intimo di Charles, Peter, che ne è affetto e che si spegne lentamente durante la narrazione. Questa è stata, almeno per me, la parte più commovente dell’intero romanzo, per un motivo molto semplice; la morte e la preparazione alla morte ci mettono tutti di fronte a sentimenti universali nei quali è facile identificarsi: paura, egoismo, bisogno di proteggere e di proteggersi e impossibilità di riavvolgere il tempo. Emblematica è la dolce amicizia tra Charles e Peter, e poi l’egoismo del giovane David, l’amicizia infranta, tradita, tra David ed Eden cresciuti insieme nei quartieri poveri, la stessa morte di Peter, anticipata da un addio straziante. Qui le emozioni a cui ci ha abituato l’autrice emergono con potenza, ma ci accompagnano per poche pagine, rimanendo, tuttavia, indelebili, anche dopo la lettura. Quello che ci riporta all’equilibrio originario è la storia personale di David, il peso e la ricchezza delle sue origini indigene che emergono dal complesso rapporto col padre, di cui rimane un lungo scambio epistolare (una parte che nel complesso ammetto di aver apprezzato meno delle altre, forse perché riemergevo dall’emozione più intensa della dipartita di Peter.)

Nel terzo capitolo siamo in una New York del futuro, un’ambientazione quasi post apocalittica, resa ai nostri occhi surreale per colpa della violenza delle pandemie che hanno sconvolto il tessuto sociale mondiale. Endemia, pandemia e tutto il corredo di scelte politiche sbagliate sono i temi attorno ai quali un altro David e un altro Charles, stavolta Charlie, una donna, costruiscono il loro sistema di valori. La libertà è un’illusione. Tutto è organizzato. Tutto è scandito da tempi e regole. Tutto è vuoto, spento, senza emozione.

Anche qui il nonno di Charlie, Charles, uno scienziato che studia i virus per conto dello Stato, cresce la nipote cercando di preservarla dal dolore e la ama di un amore totalizzante, come un genitore ama un figlio fragile, proprio a causa delle conseguenze che la malattia le ha lasciato addosso: da un lato tenta di proteggerla dai terribili virus che decimano la popolazione e mettono in crisi il sistema di governo, dall’altro la tiene a distanza dalla ribellione del padre, il figlio David, che osteggia e combatte le regole imposte dagli scienziati. Anche in questa terza parte del romanzo, dalla struttura molto particolare grazie a un incedere di narrazioni in epoche diverse e con protagonisti diversi, si ripetono i temi della malattia (personale e globale), della reazione al sistema, della ribellione, della sopravvivenza, della morte, della libertà.

Ho accennato alla struttura.

Un romanzo con temi così complessi non poteva che essere sostenuto da una “spina dosale” importante e  tante costole ben saldate.

La spina dorsale è sicuramente lo stile: il modo in cui la Yanagihara racconta le diverse vicende è scorrevole e corposo e ogni personaggio ha una voce sua propria, così come sono assolutamente centrate le voci narranti. A volte, unico appunto che mi sento di fare, mi sono smarrita nei frequenti flashback e ammetto che in qualche circostanza ho fatto fatica a riprendere il filo.  Nel complesso c’è un buon equilibrio tra il mostrato e il descritto.

Le costole, invece, sono le scelte strutturali: ad esempio la prima parte è scritta in terza persona e scorre seguendo il ritmo temporale della vicenda; nella seconda parte si intravede la prima uscita dal comodo binario (terza persona per le vicende legate alla malattia di Peter, prima persona per raccontare la storia personale di David). Nella terza parte l’intreccio si intensifica: prima persona e terza persona, passato e presente si susseguono con cambio di toni e voci che si percepisce netto, per accompagnarci sino al finale, in cui si tirano tutte le somme.

Tutto ciò dimostra la capacità dell’autrice di passare con naturalezza da un punto di vista a un altro, da un tempo verbale all’altro, ed è sicura conferma di grande studio e dell’altrettanto grande talento.

Di cose da dire, in realtà, ce ne sarebbero tantissime e adesso che ci penso mi vengono in mente molti passaggi che mi hanno fatto battere il cuore più forte, tanti che mi hanno stupito e che mi hanno commosso. Un plauso al coraggio che l’autrice ha avuto di raccontare la pandemia mentre stiamo vivendo una pandemia: il successo non era scontato. Lei l’ha fatto con originalità e consapevolezza, creando un mondo credibile e preparandolo lentamente al collasso sociale, governativo, scientifico.

Questo libro, a mio avviso, è un capolavoro a tutto tondo. Persino adesso che sto scrivendo questo commento mi sembra di essere ancora lì, nell’isola di David, nella New York di Charles, nella Colonia di Edward a rivivere le loro storie. I personaggi, in un certo senso, è come se si reincarnassero ogni volta, paladini del loro sistema di credenze, coerenti con se stessi, ma ricoprendo ruoli diversi.

Una breve citazione sull’amicizia tratta dalla seconda parte del romanzo. David è geloso della devozione che Charles dimostra nei confronti di Peter e così, parlano dell’amicizia. A me ha colpito tanto.

Un romanzo da leggere e rileggere e soprattutto da non dimenticare.

Recensione a cura di:

Editing:

In uscita al cinema giovedì 3 giugno 2021 “Estate ‘85” di François Ozon, un film ispirato al romanzo di formazione “Danza sulla mia tomba” di Adam Chambers (acquistabile qui).

Ambientata nell’estate del 1985 a Le Tréport, cittadina balneare in Normandia, la storia segue le vicende estive del sedicenne Alexis (Félix Lefebvre), che trascorre le sue giornante insieme a David (Benjamin Voisin), un ragazzo più grande di lui. Tra i due nasce una profonda amicizia, che sembra poter diventare qualcosa di più… Fino a quando non arriva la bella Kate (Philippine Velge), ragazza alla pari inglese, che scombinerà i loro equilibri sentimentali.

Le storie d’amore qualche volta finiscono male ma il debutto è sempre folgorante. E lo è quello di Alexis e David.

Alexis affonda tra i flutti di un’estate (irre)quieta, David lo salva dal naufragio come un dio greco.

Alexis ha sedici anni e una passione per i riti funerari, David pochi di più e un dinamismo che non conosce freni. Cresciuto senza slanci in una famiglia proletaria, Alexis è attirato da David, orfano di padre e figlio di una madre divorante e impudica.

Tutto li separa, tutto li innamora dentro un dramma annunciato e una stagione stordente. L’ultima, spensierata e innocente, prima dell’inverno e dell’HIV.

Impossibile definire una volta per tutte cosa sia il cinema, quello che possiamo fare è provarne il vigore, l’effetto che fa quando si incarna in un film. È esattamente quello che accade quando Alexis e David danzano vicini su un’aria pop e indimenticabile dell’estate 85.

Perché è il tempo delle mele che celebra François Ozon, infilandoci le cuffie di un walkman che canta una ballata di Rod Stewart (“Sailing”). Come una canzone d’estate, il film racconta un idillio che il cinema di Ozon trasfigura in melodramma fiammante.

Alla vigilia della comparsa dell’AIDS, Rock Hudson morirà nell’ottobre del 1985, e sullo sfondo di una stazione balneare, Alexis e David si amano febbrilmente ma non aspirano allo stesso amore. Uno attraversa le emozioni forti, l’altro le brucia. L’esito sarà fatale, la tragedia annunciata al debutto e gli eventi ricostruiti attraverso il racconto di Alexis.

Tra i più importanti registi degli ultimi vent’anni, Ozon è un vero e proprio autore di culto. Ha firmato grandi successi come “Otto donne e un mistero”, “Swimming Pool” e “Grazie a Dio” e, da gay dichiarato, è da sempre sensibile alle tematiche LGBT che inserisce nelle sue opere insieme a una forte vena satirica.

Questo film si inserisce a pieno titolo in questo filone con un obiettivo preciso: raccontare il rapporto tra i due ragazzi in modo molto classico, con estrema naturalezza e semplicità in modo che diventi la storia di amore universale. Il fatto che quello tra Alexis e David sia un amore gay non viene mai presentato come un problema o un ostacolo. Nonostante la storia non manchi di risvolti anche drammatici, Ozon è stato molto attento a evitare i toni cupi e a volte dolorosi con cui venivano raccontati al cinema gli amori omosessuali quando lui era una ragazzo, realizzando il film che avrebbe desiderato vedere lui all’epoca.

Ecco le dichiarazioni del regista riguardo la realizzazione del film:

«Ho letto il romanzo da cui è tratto il film nel 1985, quando avevo diciassette anni, e l’ho adorato. Il libro sembrava parlare personalmente all’adolescente che ero. Mi piacque così tanto che, quando iniziai a dirigere cortometraggi, mi dicevo sempre: “Se un giorno farò un lungometraggio, sarà un adattamento di questo romanzo”. In tutti questi anni non ho girato questo film perché in realtà volevo soprattutto vederlo, esserne lo spettatore! Ed ero sicuro che qualcun altro l’avrebbe fatto, magari un regista americano. Ma, con mia grande sorpresa, non è mai successo. Questa storia ha avuto bisogno di tempo per maturare in me, affinché sapessi come raccontarla. Alla fine sono rimasto fedele al romanzo nella sua struttura narrativa. Ho adattato il contesto della storia alla Francia e l’ho trasferita al tempo in cui ho letto il libro. Nel film c’è sia la realtà del libro, sia il mio ricordo di come mi sono sentito a leggerlo per la prima volta». François Ozon.

Data di uscita: 03 giugno 2021 Genere: Drammatico Anno: 2020 Regia: François Ozon Attori: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Valeria Bruni Tedeschi, Melvil Poupaud, Isabelle Nanty, Bruno Lochet, Laurent Fernandez, Aurore Broutin Paese: Francia Durata: 100 min Distribuzione: Academy two Sceneggiatura: François Ozon Fotografia: Hichame Alaouie Montaggio: Laure Gardette Musiche: Jean-Benoit Dunckel Produzione: Mandarin Films, FOZ, France 2 Cinéma

Fonti: mymovies, comingsoon.it, In The Mood For Movies. fanpage.

Acquistabile qui.

Un racconto di due donne, madre e figlia. Un romanzo dolorosamente sincero. Una pagina inedita nella narrativa italiana.Una madre parla alla figlia tra le mura di una clinica serba. Al di là di una porta stanno preparando la sala operatoria. Eva ha appena compiuto diciotto anni e da quando è nata aspetta questo momento.Vuole cambiare sesso sottoponendosi all’intervento che la renderà come si è sempre sentita: uomo.Sua madre le parla col corpo, perché è il corpo ad essere sbagliato, ingannevole, traditore, un corpo come il suo che la natura stessa vuole negare.In un dialogo senza risposte, sospeso tra l’immaginato e il reale, la madre racconta la loro vita fino a quel momento, ne ripercorre i sentieri come muovendosi in una terra straniera. La sua voce è concreta, toccante, vivida e parla di una lotta che non ha vincitori né vinti, per cui non esiste resa, in cui la forma più pura dell’amore diventa bifronte e feroce.

Si parla tanto di identità di genere. Ma forse non è così semplice interiorizzare la distinzione con l’orientamento sessuale. Questo libro travolgente e doloroso riesce a portarci dentro la realtà delle persone con disforia di genere, con toccante delicatezza.

Eva è geneticamente una ragazza, ma fin dalla più tenera età pensa a sé come maschio, con sicurezza, con una lucidità incredibile per un bambino.

Il suo percorso, e quello della madre, per arrivare ad accettare la situazione arriva potente al lettore, che percepisce quello che provano madre e figlio, quali sono le loro difficoltà, tra l’amore di una madre che va oltre ogni cosa, macchiata del dolore di sentire di non aver dato a suo figlio l’unica cosa che desiderava, e le difficoltà di una persona che vive in un corpo che non sente suo e che deve dimostrare ogni giorno al mondo che quello che vedono non corrisponde a realtà.

Da leggere per capire. Da leggere perché anche se si crede di sapere, non è vero, non si è mai davvero consapevoli che intorno a noi ci sono persone che vivono questa situazione ogni istante della loro vita, una prigione che non hanno meritato ma che li intrappola senza pietà.

Piccole storie in un minuto a cura di:

Editing:

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Buongiorno Feelers, oggi abbiamo il piacere di partecipare al blog tour per la prossima uscita di Ilari C. “Love-Forty. Amare e vincere” edito dalla Collana Over the Rainbow del marchio editoriale PubMe, acquistabile qui.

La nostra tappa? Cinque motivi per leggere il romanzo.

In una prestigiosa accademia di tennis di Madrid, David e Alec perseguono lo stesso obiettivo: accedere al torneo di Wimbledon nella categoria juniores. Ma gli incontri bollenti dentro e fuori dagli spogliatoi potrebbero diventare una distrazione fatale, e troppo è stato investito dai loro genitori per ammettere un fallimento. Se per David si tratta solo di divertimento, per Alec il sesso si trasforma in amore, complicando ulteriormente le cose. Entrambi devono studiare una nuova tattica perché negli incontri di tennis può esserci un solo vincitore, mentre allo sconfitto resta tra le mani un cuore infranto. Cosa fare, quindi? Amare o vincere?

Se hai sempre voluto sapere cosa c’è “oltre la rete”.

Cosa c’è dietro un tennista che solleva un trofeo e che si sposta da un angolo all’altro del globo per giocare tornei? A quanto ha dovuto rinunciare, quante persone ha dovuto accontentare per arrivare fin lì? Se vi siete mai fatti queste domande e volete scoprirlo, questa storia che segue due tennisti in erba alla ricerca del successo e alle prese con un amore imprevisto può catturare i vostri cuori.

Perché l’amore è il match più difficile della vita.

Le seconde possibilità, i ribaltamenti improvvisi e i ricongiungimenti appassionati sono gli ingredienti di questa storia. La partita tra i nostri protagonisti dura molto più di qualche ora… mettetevi comodi e cercate di indovinare chi strapperà l’ultimo punto.

La psicologia dei personaggi.

In questa storia l’evoluzione dei personaggi è fondamentale. Non tutti migliorano. Nel corso degli anni le cose possono cambiare, alcuni cuori si induriscono, altri diventano pronti a perdonare gli errori.

Perché nulla è più importante di ciò che sei.

Love-Forty parla d’amore, ma anche dell’aspetto ambivalente dello sport: da una parte l’ambizione e l’impegno, dall’altra la mentalità retrograda. È in questo contesto che i protagonisti lottano per la libertà di essere se stessi e non c’è niente di più importante.

Se ti piacciono le storie piene di malintesi ed equivoci.

David e Alec sono quel tipo di persone che preferiscono tenersi tutto dentro, invece di esprimere i propri sentimenti, creando così una rete di incomprensioni sempre più fitta, dove le parole rimangono impigliate insieme al loro rapporto.

Vi abbiamo fatto incuriosire? Bene! E per saperne ancora di più, seguite il blog tour in tutte le sue tappe:

Affascinata dai libri e dalle storie, fin da piccola Ilari riempiva il diario di poesie e pensieri. Dopo la laurea in Filologia e Letteratura si è messa alla prova con i romanzi e ha pubblicato la serie a tema LGBT “Sotto la superficie”. Love Forty è il suo esordio con una casa editrice.

Qui la pagina della collana editoriale Over The Rainbow.

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Buongiorno Feelers!

Febbraio è il mese che RJ Scott ha deciso di dedicare alla sua serie “Single Dads, Papà Single”, e per festeggiare ha organizzato un concorso, un giveaway che premia i lettori italiani con regali favolosi.

Quali?

Una copia autografata di un romanzo della serie, oppure un eBook dalla selezione dei suoi MMromance o, ancora, un buono su Amazon.it da 20 euro.

Come aderire?

Cliccate qui e in bocca al… premio!

Qui RJ Scott su Feel.

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Due migliori amici. Un compleanno condiviso. Sei anni…

ERIC C’è stato il giorno in cui siamo nati. C’è stato il momento in cui io e Morgan abbiamo deciso che saremmo stati migliori amici per tutta la vita. Poi, gli anni in cui siamo rimasti l’uno al fianco dell’altro: quando la madre di Morgan è morta, quando lui e suo padre si sono trasferiti dall’altra parte della città, quando mi sono unito alla squadra di football, quando i miei genitori hanno cominciato a litigare. A volte, però, temo che non saremo migliori amici per sempre. Che verrà un giorno, un minuto, un secondo, in cui tutto andrà a rotoli e non si potrà tornare indietro.

MORGAN So che ogni compleanno dovrebbe sembrare un nuovo inizio, ma sono intrappolato, a ripetizione, in questo corpo estraneo e confuso, in questa vita sbagliata, in una cittadina morente del Tennessee. Con un papà che tiene alla sua squadra di football più che a me, una mamma che mi manca più di ogni altra cosa e un migliore amico che non potrà mai conoscere il mio più grande segreto. Forse un giorno sarò pronto a diventare la persona che sento di essere. A diventare lei. A raccontarlo al mondo. E a dirlo a Eric. Ma quando?

Sei compleanni che sveleranno pian piano il percorso di Eric e Morgan, un lasso di tempo che li vedrà unirsi, separarsi, innamorarsi e scoprire chi sono destinati a essere e, soprattutto, se sono destinati a stare insieme.

Forse è questo il senso della vita: sopravvivere a ciò che non si può controllare e aggrapparsi alle cose buone che i venti portano con sé…

“Un compleanno ancora” è un romanzo di formazione di genere LGBT che, attraverso sei anni e sei compleanni, ci racconta la storia di Eric e Morgan, gemelli astrali nati lo stesso giorno, nello stesso ospedale, e amici per la pelle praticamente fin dalla nascita.

In questo libro troviamo le classiche dinamiche dello Young Adult: ambientazione scolastica, giocatori di football, cheerleaders e gli immancabili bulli che non perdono occasione per offendere o vessare l’emarginato di turno, ma ci viene mostrata anche una realtà ai più sconosciuta. Una realtà disseminata di ostacoli e dolore. Il mondo di un ragazzino di tredici anni transgender che, fin dalla pubertà, sperimenta nel proprio animo una terribile confusione dovuta al suo non riconoscersi nel proprio genere.

Eric e Morgan hanno sempre festeggiato insieme i loro compleanni, almeno finché le loro famiglie non hanno cominciato ad allontanarsi dopo la morte della mamma di Morgan. Da quel momento le cose sono cambiate, e non in meglio. In una cittadina una volta fiorente, ma ormai al collasso economico, l’autrice ci mostra uno spaccato dell’America diverso da quello a cui ci hanno abituato le serie TV. Morgan vive in un caravan con il padre, mentre Eric ha la fortuna di avere una famiglia più abbiente, ma non per questo più felice.

A ogni compleanno il padre consegna a Morgan una lettera che la madre ha scritto per lui prima di morire, ma quelle parole piene d’amore non sempre sapranno lenire il dolore di un ragazzo convinto di disattendere le speranze dei propri genitori.

Questo romanzo, davvero bello e introspettivo, mi ha dato la possibilità di “entrare” nella mente e nel cuore di una classica adolescente nata, per sua sfortuna, nel corpo di un maschio. I desideri di Morgan sono quelli che avevo io da ragazza, magari non volevo entrare nel gruppo delle cheerleaders, ma avete capito cosa intendo. Trovare un lavoro, truccarsi, flirtare con un ragazzo. Essere carina. Sì, perché Morgan vuole essere carina, non sopporta il suo corpo goffo sempre più ricoperto di peli e odia in generale tutto ciò che gli ricorda che è un maschio.

Non è facile, anzi è estremamente difficile, e il suo cammino sarà così doloroso da far stringere il cuore. Morgan decide di conformarsi a ciò che la società si aspetta da lui, diventa un campione di football, si massacra di allenamenti per mettere su muscoli e fare felice il padre. Cerca disperatamente di adeguarsi, ma la vera Morgan è più forte di tutto e si batterà per venire alla luce e reclamare il proprio diritto alla vita.

Ho molto apprezzato la crescita (a tratti incredibilmente dolorosa) del personaggio di Morgan e la lenta evoluzione del suo rapporto con Eric. L’autrice ci permette di viverlo anche attraverso gli occhi di quest’ultimo, dandoci la possibilità di conoscerlo meglio. Eric è il classico teen-ager americano, pieno di sogni e di speranze, che vive una vita apparentemente perfetta e lineare, ma ha un cuore grande che gli permette di non fermarsi di fronte alle apparenze. L’unico piccolo appunto che mi sento di fare è proprio la facilità con la quale Eric accoglie rivelazioni che potrebbero cambiare per sempre la sua vita, ma “Un compleanno ancora” oltre che uno splendido romanzo di formazione LGBT è anche un romance e come tale deve farci sognare.

In conclusione, considerato che non amo particolarmente gli YA e il romance puro, forse non avrei acquistato questo libro e avrei fatto un errore madornale, perché si è rivelato una lettura intensa e coinvolgente che difficilmente dimenticherò.

Consigliato a tutti gli amanti della narrativa, di qualsiasi genere.

Editing:

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Mostra al mondo chi sei veramente.

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Tutti parlano di Jamie è l’adattamento cinematografico del musical LGBT+ del 2017 Everybody’s Talking About Jamie tratto dal documentario dalla BBC Three Jamie: Drag Queen at 16, sulla vita della drag queen Jamie New (Jamie Campbell).

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Una storia drammatica  con un grande messaggio di forza e coraggio.

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Jamie deve superare diverse avversità, tra queste c’è la paura per il futuro.

Jamie New ha sedici anni e non si sente come gli altri: invece di dedicarsi a una “vera” carriera, sogna di diventare una drag queen.

Incerto sul suo futuro, Jamie è sicuro di una cosa: sarà sensazionale. Supportato dalla sua amorevole madre e dai suoi fantastici amici, Jamie supererà i pregiudizi, sconfiggerà i bulli e uscirà dall’oscurità… sotto i riflettori».

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Trailer Ufficiale.

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 Il regista della produzione teatrale, Jonathan Butterell, fa il suo esordio alla regia di un lungometraggio, con le prime immagini che sono state svelate in occasione del “Coming Out Day”. Il film è interpretato dall’esordiente Max Harwood, da Sarah Lancashire, Lauren Patel, Shobna Gulati, Ralph Ineson, Adeel Akhtar, Samuel Bottomley, Sharon Horgan e Richard E. Grant.La sceneggiatura e i testi sono firmati da Tom MacRae, le canzoni sono di Dan Gillespie Sells e la colonna sonora è stata composta da Sells e Anne Dudley.

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Fonti: metropolitanmagazine, wikipedia, unionesarda, gay.it, leganerd.

Acquistabile qui.

Il Fashion. Un locale fuori mano, luogo perfetto per incontri clandestini. Tutti lo conoscono, ma pochi ammettono di frequentarlo o di esserci passati vicino.

Michele e Christian si ritrovano lì, ognuno alla ricerca disperata di evasione. Michele, soffocato dalla provincia ristretta in cui vive, è costretto a tenere nascosti i propri gusti sessuali. Christian, intrappolato nel ruolo di figlio perfetto, è spinto a ricercare la trasgressione nei momenti liberi.

Il loro primo incontro si consuma in fretta nei bagni, famelico e urgente, tanto che Christian, confuso dall’alcool, è convinto di essere stato con una donna. L’amplesso tuttavia lascia loro addosso un’impronta impossibile da cancellare che li spinge a cercarsi ancora, lottando contro le proprie remore per trasformare una notte al Fashion in qualcosa di più.

Presentata già con il titolo “Un amore di provincia”, la storia di Christian e Michele ci regala uno spaccato di vita vera, quotidiana.

Protagonisti Michele e Christian, due giovani a cui la vita sta stretta, oppressi da una provincia becera e stantia, incasellati in ruoli che non gli appartengono, trovano nel Fashion, un locale che tutti conoscono ma nessuno ammette di frequentare, un luogo dove potersi mettere a nudo.

Michele, 18 anni appena compiuti, gay non dichiarato, vuole finalmente poter godere della propria sessualità, quella istintiva, animale, vera.

Christian, ogni sabato sera, abbandona il ruolo assegnatogli dai genitori, di ragazzo con la testa sul collo, assennato e responsabile.

Nel buio di un infimo locale si riconoscono a pelle, si trovano, travolti da un bisogno animale, da sesso puro e semplice che si consuma nello squallore di un bagno.

Un modo per Michele di perdere la verginità e per Cristian di provare sensazioni neanche immaginate.

Potrebbe finire tutto quella notte eppure ognuno dei due resta impresso nell’altro, sotto pelle, in maniera indelebile. Inevitabile ricercarsi, ritrovarsi e tornare ad abbeverarsi di quelle emozioni.

La trama del romanzo è semplice: la nascita di una storia e il suo sviluppo; a rendere la lettura piacevolissima sono i due protagonisti cosi diversi nella loro uguaglianza, tanto da completarsi e migliorarsi reciprocamente.

Michele è  puro istinto, ironico, deciso, vuole vivere libero da quella prigione che è il paese e la famiglia. Christian, al contrario, è  molto più riflessivo, dubbioso, prudente.

Quanto Michele è argento vivo, tanto Christian è insicuro. Due personalità che nella storia crescono, si amano, si fanno del male, si completano, dandosi l’un l’altro, mitigando ognuno i difetti dell’altro ed esaltandone però i pregi. Sono due giovani che corrono insieme verso un futuro che li vede protagonisti di una vita che non avrà più bisogno di trasgredire, di notti al Fashion, ma sarà piena del loro bastarsi.

Lily Carpenetti basa la storia su queste due personalità, sul loro modo di esporsi, su una narrazione veloce e senza fronzoli, su una componente erotica prorompente. Un ritmo deciso che porta il lettore a inseguire il romanzo. Davvero una belle storia, una storia di provincia, una storia di rinascita.

Il futuro e l’amore possono davvero essere dietro l’angolo…

Recensione a cura di:

Editing:

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